Content area
ABSTRACT This essay analyzes the theatrical drama Auto da Barca do Inferno by Portuguese playwright and musician Gil Vicente (1465-1536?) in light of the acoustic-literary theme of the song "O Pastor", written by the also Portuguese music band Madredeus (1985-). Y es que si tenemos en cuenta que "the post-postmodern takes the 'always already' mixed condition of sources, identities, and new works as a given, not a question or problem" (Irvine "The Postmodern..."), y que "from this more recent perspective, living in remixed hybridity is thus obligatory, not a choice, since it is the foundation for participating in a living, networked, globally connected culture" (Irvine "The Postmodern..."), propuestas acústico-literarias como las de Gotan Project y Madredeus cobran, creo yo, una mayor relevancia discursiva y genérica en esta época nuestra tan llena de cruces y re-revaloraciones estéticas, teóricas, filosóficas, culturales y políticas. Partiendo de este premisa, y atraído no solo por la idea aquella de Shyon Stephan Baumann de que "cultural objects formerly viewed as mere entertainment can be legitimated as art, in part by the employment of the intellectualizing discourse of critics" (ctd. en Klein l), sino también por las convergencias isotópicas de unos tropos que son comunes en ambos, este ensayo propone entonces la creación de un nexo semiológico entre el Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente y el tema musical O Pastor, compuesto en su álbum de 1990, titulado Existir. Si nos adscribimos al hecho de que "music has always sent out lines of flight, like so many 'transformational multiplicities', even overturning the very codes that structure or arborify it; that is why musical form, right down to its ruptures and proliferations, is comparable to a weed, a rhizome" (Deleuze y Guattari 11-12), no debe sorprendernos entonces que la constante supremacía de la guitarra sobre la voz (artificio versus natura); la ambigüedad que esta última le imprime a la narrativa acústico-guerrerista y apocalíptica; y el estallido final de un coro que, valiéndose de una dinámica de interpretación más forte, alude de manera explícita a un tercera barca, constituyan el cénit de la inversión simbólica que Madredeus hace de [Auto da Barca do Inferno.