Incarnation d’un trop-plein d’art: la vision avant-gardiste de Staël dans la construction et la présentation des personnages de Corinne ou l’italie

Abstract

Notre thèse de maîtrise vise à mettre en lumière une théorie avant-gardiste, présentée dès le début du 19e siècle, à travers le récit et l’œuvre de l’écrivaine Germaine de Staël. En effet, au moyen d’une étude de cas littéraire approfondie, nous montrerons le caractère précurseur de l’œuvre de Staël sur les rapports entre les beaux-arts, en particulier par le biais de son roman Corinne ou l’Italie.

Pour effectuer notre recherche, nous nous sommes basée sur le domaine des études interartielles en nous concentrant sur les outils théoriques les plus récents. L’analyse de l’intertextualité élargie est priorisée dans l’objectif de mieux comprendre comment l’absence et la présence des mentions de véritables œuvres d’art jouent un rôle important dans la réceptivité artistique des deux personnages principaux de l’intrigue. Puis, l’approche sémiologique de l’étude du personnage établie par Philippe Hamon, mais telle que reprise par Vincent Jouve, nous permet d’étudier les composantes de l’« être », incluant le nom, les dénominations et le portrait (corps, habit, psychologique et biographique) des personnages d’Oswald et de Corinne afin de comparer leurs sensibilités à la beauté. 

Notre recherche permet d’abord de mettre en lumière un contraste qui se développe entre Oswald et Corinne. L’importance de cette différence se trouve dans la sensibilité à la beauté de chacun. En outre, la thèse permet de montrer que la construction du personnage de Corinne ainsi que l’emploi des références aux œuvres d’art visuel dans le roman de Staël permettent de souligner l’impression fréquente d’une sorte de trop-plein d’art chez le personnage féminin, un phénomène que nous avons reformulé en « Syndrome de Staël ».

Alternate abstract:

Our master's thesis aims to highlight an avant-garde theory, presented in the beginning of the 19th century, through the story and work of the writer Germaine de Staël. Indeed, by means of an in-depth literary case study, we will show the pioneering nature of Staël's work on the relationship between the fine arts, in particular through her novel Corinne ou l'Italie. 

To carry out our research, we based ourselves on the field of interartial studies where we focused on the most recent theoretical tools. The analysis of expanded intertextuality is prioritized with the aim of better understanding how the absence and the presence of the real artistic mentions play an important role in the artistic receptivity of the two main characters of the plot. Then, the semiological approach established by Philippe Hamon, but as taken up by Vincent Jouve, allows us to study components of the "being", including the name, the denominations, and the portrait (body, clothing, psychological and biographical elements) of the characters of Oswald and Corinne in order to compare their sensitivities to beauty.

Our research first allows us to see a contrast that develops between Oswald and Corinne and that the importance of this difference lies in the sensitivity to beauty of each. In addition, the thesis makes it possible to show that the construction of the character of Corinne as well as the use of references to works of visual art in Staël's novel make it possible to underline the frequent impression of a sort of overflow of art in the female character, a phenomenon that we have reformulated as “Staël Syndrome”.