Die Bearbeitungen des Antigone-stoffes in Deutschland im 20. Jahrhundert: Hasenclever, Brecht, Hochhuth

Abstract

The tragedy of the Theban princess Antigone, who buried her brother according to the divine laws and for her act was condemned to death, has been for over two thousand of years one of the most famous plays of ancient Greece. Sophocles used the elements of the myth of Antigone, condensed them into dramatical events and gave the story, through this, its immortality. Sophocles' masterpiece served as a basis for all of the adaptations of the play which have been written since then.

After analysing Sophocles' play in the first chapter, this thesis focuses on the German adaptations by Hasenclever, Brecht and Hochhuth. In contrast with the balanced multiplicity of conflicts in the original tragedy, the German writers emphasize mainly the political meaning of the myth: the danger for the state of complete destruction by a cruel, brutal and arbitrary tyrant.

The second chapter discusses Hasenclever's unsuccessful preventive warning of fascism. Brecht and Hochhuth, whose adaptations are examined in the two following chapters, looked back on the Second World War and the implications of resistance against and collaboration with the horrific events surrounding it. This thesis attempts to demonstrate how German writers of the 20th century use Greek mythology--to send their messages to their public.

备选摘要:

You are viewing a machine translation of selected content from our databases. This functionality is provided solely for your convenience and is in no way intended to replace human translation. Show full disclaimer

Neither ProQuest nor its licensors make any representations or warranties with respect to the translations. The translations are automatically generated "AS IS" and "AS AVAILABLE" and are not retained in our systems. PROQUEST AND ITS LICENSORS SPECIFICALLY DISCLAIM ANY AND ALL EXPRESS OR IMPLIED WARRANTIES, INCLUDING WITHOUT LIMITATION, ANY WARRANTIES FOR AVAILABILITY, ACCURACY, TIMELINESS, COMPLETENESS, NON-INFRINGMENT, MERCHANTABILITY OR FITNESS FOR A PARTICULAR PURPOSE. Your use of the translations is subject to all use restrictions contained in your Electronic Products License Agreement and by using the translation functionality you agree to forgo any and all claims against ProQuest or its licensors for your use of the translation functionality and any output derived there from. Hide full disclaimer

Die Tragödie der thebanischen Prinzessin Antigone, die ihren Bruder nach den göttlichen Gesetzen bestattete und dafür zum Tode verurteilt wurde, ist seit über zweitausend Jahren eines der berühmtesten Theaterstücke des antiken Griechenlands. Sophokles bediente sich der Elemente des Antigone-Mythos, verdichtete sie zu dramatischen Ereignissen und verlieh der Geschichte dadurch ihre Unsterblichkeit. Das Meisterwerk des Sophokles diente als Grundlage für alle seither entstandenen Adaptionen des Stücks.

Nach der Analyse des Sophokles-Stücks im ersten Kapitel konzentriert sich diese Arbeit auf die deutschen Bearbeitungen von Hasenclever, Brecht und Hochhuth. Im Gegensatz zu der ausgewogenen Vielfalt der Konflikte in der ursprünglichen Tragödie betonen die deutschen Autoren vor allem die politische Bedeutung des Mythos: die Gefahr der völligen Zerstörung des Staates durch einen grausamen, brutalen und willkürlichen Tyrannen.

Das zweite Kapitel behandelt Hasenclevers erfolglose präventive Warnung vor dem Faschismus. Brecht und Hochhuth, deren Bearbeitungen in den beiden folgenden Kapiteln untersucht werden, blickten zurück auf den Zweiten Weltkrieg und die Implikationen des Widerstands gegen und der Kollaboration mit den schrecklichen Ereignissen, die ihn umgaben. Diese Arbeit versucht aufzuzeigen, wie deutsche Schriftsteller des 20. Jahrhunderts die griechische Mythologie nutzen, um ihre Botschaften an ihr Publikum zu senden.