Il rinascimento visionario: l'anelito all'eternità del corpo nella cultura visiva del rinascimento in Italia

Abstract

The subject of this thesis is the image of the body as it is represented both in works of art (paintings and sculpture) and in theatrical representations as well as literary and religious texts and the works of mystics during the period from the fifteenth to the beginning of the sixteenth century in Italy.

The texts written by mystics and other emblematic religious thinkers of the Counter Reformation are especially interesting for the fundamental importance that the authors give to visual images. The style adopted in the writing of these texts contributes in a very significant way to their predominantly visual quality. The emphasis on the visual, which we also find in texts which are conceived as guides to meditation, facilitates the believers' spiritual practice and the construction of their own visual world.

It is through the image of the body as it is represented in visual, literary and philisophical works discussed in this thesis that certain aspects of Renaissance thought which have previously gone unnoticed, in particular those related to the anthropological notion of immortality, are brought to light.

The analysis of the works of art discussed in this thesis is undertaken within the context of a multidisciplinary approach which goes beyond the limits of traditional art historical research. The wider approach used in this thesis allows us to better understand the reasons why these works were created and the way in which they were received.

The analysis of the christian conception of the body and its representations reveals a continuity, both formal and in terms of content, from the Renaissance to the Baroque. This analysis also reveals the existence of a series of works with common links which have never previously been noticed and the production of which does not respect traditional divisions of artistic periods.

Alternate abstract:

Oggetto della mia tesi è l’immagine del corpo quale figura nelle opere d’arte, come nelle rappresentazioni teatrali, posta in relazione con la riflessione svolta intorno ad esso nella produzione letteraria, nella precettistica religiosa e negli scritti mistici di un periodo compreso tra il XV e l’inizio del XVBt secolo in Italia.

L’analisi degli scritti delle figure più emblematiche della cultura della Controriforma si è rivelata di particolare interesse per l’importanza fondamentale accordata da questi autori alla questione dell’immagine : lo stile adottato nella redazione delle loro opere rimanda significativamente alla « vocazione visiva » dei loro testi, i quali offrono al lettore un vero e prorio metodo di costruzione dell’immagine la cui dimensione iconica, o « visionaria », è funzionale alle stesse pratiche della meditazione.

Attraverso l’immagine del corpo oggetto di questa indagine, un pensiero, nella fattispecie quello del Rinascimento, si rivela in delle manifestazioni artistiche e letterarie che tendono ad assumere il carattere prorio a delle pratiche intese in senso antropologico. L’insieme di queste manifestazioni offre una definizione del corpo quale si palesa nell’immaginario del pensiero preclassico e permette l’identificazione di alcuni aspetti cruciali del¥episteme del Rinascimento. 

L’analisi dedicata in questa tesi a determinate opere d’arte non si svolge entro i limiti ristretti della storia dell’arte intesa in senso tradizionale, ma si apre ad un contesto culturale più ampio, che ne avrebbe determinato, appunto, la produzione , come la ricezione.

La questione inerente il corpo cristiano e la sua rappresentazione, nella produzione artistica ed immaginaria del tempo, ci ha inoltre permesso di rilevare una certà continuità, nella forma come nel contenuto, tra la cultura visiva del Rinascimento e quella del Barocco, come la costituzione di una serie di opere che sfugga alla tradizionale periodizzazione della storiografia artistica.