Раслојавањем графичке слике до просторног ликовног објекта (штампани објекти на прозирној основи)

Abstract

Израду завршног практичног рада на докторским уметничким студијама најближе описују моја вишегодишња разматрања ликовних проблема на темељу којих су настајала визуелна решења у форми графичких отисака.

Пројекат докторског рада састоји се из практичног (изложбеног) и теоријског (писаног) дела. Уметнички пројекат, базиран на композицији штампаних објеката од којих ће неки бити штампани на прозирним подлогама различитих величина и распоређени у простору чинећи објекте, променљиве структуре, овде ће бити сагледан и представљен из перспективе поетичких и теоријских основа аналогних уметничком раду, методолошких оквира употребљених при изради графика-објеката и изложене анализе практичних поступака приликом њихове израде. У закључним разматрањима изложићу увиде о односу теоријских поставки и практичних графичких поетичких решења, резултате изведених одступања од класичних графичких поступака у контексту финалне композиције објеката који су условљени особинама простора у којима је објекат постављен. Акценат ће бити и на садејству линије, површине и структуре у једној равни, али и у међусобном деловању физички одвојених слојева који стварају нову композициону вредност слике и по дубини простора. Будући да је рад (објекат) састављен од више слојева, тематизоваћу могућности које обезбеђују различите и увек нове поставке финалног рада. Важна проблемска основа овако конципираног рада састоји се и од извесне дозе слободе која се оставља посматрачу при рецепцији поставке заузимањем разних тачака гледања изван и унутар објекта.

Овај писани рад засниваће се на методологији анализе и синтезе досадашњег рада, као и радова насталих у процесу израде докторског уметничког пројекта. Поред наведеног, разматраће се полазишта као и резултати истраживања слике као дводимензионалне површине и слике као предмета (слике објекта). У средишту интересовања биће сагледавање и тумачење личног процеса рада и односа према ликовном делу и ликовној пракси данас.

Alternate abstract:

The practical part of the final art thesis is the product of what is best described as my long-term reflection of the problems in visual arts which was the basis of visual solutions in the form of graphic prints.

The project of this doctoral dissertation consists of a practical part (an art exhibition) and a theoretical part (written thesis). The art project which is based on a composition of printed objects out of which some will be printed on transparent different sized surfaces and placed so they can create objects, i.e. mobile structures, will be presented and observed here from the poetic and theoretical perspective of the basis of analog works of art, methodological frameworks used for constructing the graphic objects and the given analysis of the practical manner in which they are constructed. In the final conclusions, I will state insights about the relationship between theoretical postulates and practical poetic graphic solutions, as well as the results of executed exceptions from the classic graphic installation in the context of the final composition of objects which depends on the characteristics of the spatial area where the object will be placed. The focus will be on the coordination of lines, surfaces and structures into a single image but also the mutual activities of physically-separated layers which create a new compositional value of the picture and spatial depth. Since the work (object) is composed from multiple layers, I will thematize the possibilities which insure different and new ways of arranging the final art work. A major problem in conceptualizing the installation in such a manner is the freedom which is given to the observer by enabling different viewpoints above and inside the object from which the observer can observe it.

The written paper will be based on the methodological analysis and synthesis, experience as well as works which were created in the process of completing the final doctoral art project. In addition to this, the starting point and the results of the research on the painting as a two-dimensional surface and painting as an object will be taken into consideration. The main focus will be the contemplation and interpretation of the personal work process and its relation with art and modern art practices.