O Avesso, do Avesso, do Avesso, do Avesso: Um Teatro Brasileiro, Década de 70 e as Relações de Gênero

Abstract

“O avesso do avesso do avesso do avesso, Um teatro brasileiro, década de 70 e as relações de gênero” é uma tese-memória, pois escrita por pessoa que viveu os tempos e próxima do que fala. A tese estuda um teatro brasileiro dos anos 70, nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, e sua relação com o queer/camp. O título, inspirado na música Sampade Caetano Veloso dá conta das piruetas específicas à história brasileira que possibilitaram a esse teatro fazer parte do mainstreamem plena ditadura brasileira (1964-1985), ao contrário do que se passou em ditaduras contemporâneas de outros países da América Latina. Para provar as hipóteses, recorre-se a um viés genealógico (inspirado em Michel Foucault) além de debruçar-se sobre a relação entre cada grupo e/ou diretor estudado e o queer/camp. Do capítulo um, retenho que a hipótese principal (o importante tecido de relações entre espetáculos brasileiros, criados no Rio de Janeiro e em São Paulo, em torno dos anos 1970, espetáculos muitas vezes mainstreame os queer studies) é assunto que ainda não foi abordado na latitude aqui empreendida. No capítulo dois, as estórias do Brasil mostram os avessos, viés queer/camp, que desaguam na verossimilhança das minhas hipóteses. Os capítulos três e quatro – “A Tropicália” e “Um teatro brasileiro nos anos 70 no Rio de Janeiro e em São Paulo” – debruçam-se sobre a pesquisa de grupos e diretores, assunto desta tese, e os seus em torno rizômicos.

Alternate abstract:

“The reverse from the reverse from the reverse from the reverse from the reverse. A Brasilian theatre, of the seventies, and the gender relations” is a memoir-thesis, as it is witten by someone that lived this times and close to what she describes. The thesis studies a Brasilian theater of the seventies, in que cities of Rio de Janeiro and São Paulo, and its conexion with with queer/camp. The title of the thesis, inspired by a Caetano Veloso’s song named Sampa, gives an account of the multiple piruettes, specific to Brasilian history, that enabled this theater of the seventies to be part of the mainstream during Brasilian dictatorship (1964-1985), on reverse from what happened in other contemporary latinamerican dictatorships. To prove its hypotheses, this thesis appeals to a genealogical bias (inspired by Michel Foucault) and explores the conexion between each group/director studied and the queer/camp. From chapter one, I retain that the main hypotheses (the important tissue of conexions between brasilian theatre/shows, created in Rio and São Paulo, around the seventies, very often mainstream and the queer/camp studies) is a subject yet not approached with the latitude undertaken here. In chapter two, the stories of Brasil shows the reverses, bias queer/camp, which lead to the “vraissamblance” (in Foucaut’s sense) of my hypotheses. Chapters three and four – The Tropicalia and A Brasilian theater of the seventies in Rio de Janeiro and in São Paulo – leans over the research on groups and directors, subject of this thesis, and their rhizomic surroundings.