O Teatro Como Acontecimento Performativo e Arte Relacional: Estratégias Para Decolonizar a Criação

Abstract

This thesis takes practice as research and has as its object relational art as a path of creation for a relational performative event and as a strategy to decolonize creation in the Center South of Brazil. Using tools from theatrical philosophy and the order of affections, this research takes the concept of Anthropophagyas a guiding word and decoloniality as an ethical position for the discussion, in order to oppose the idea of French art critic Nicolas Bourriaud about theater not be a relational art, claiming such a position. To this end, this spiral presents a Cartocopóreographyof Brazilian artists-works that have relational art as their guide in their creations. The thesis follows a non-linear path, passing through artists from the visual arts, theatrical collectives, two case studies of contemporary theater and the development of a creative laboratory, a fundamental part that will make up the body of this thesis. This laboratory understood as a place for the production of knowledge, investigates and proposes a relational and immersive performative theater, making the scenic event a place of encounter, experience and field of affection that invites the public to relate to the entire body involved in the work. through sensitive listening, which, expanded by binaural technology, evokes a re- presence in the scene. What happens to us when we go to the theater? What role does the scenic space, the architecture of the room or the sensory configuration play in establishing the relationship between audience and work? What happens to the show at the time of performance? The thesis brings as a debate the encounter not only as a condition for theater, but as an aesthetic possibility, having as its central point the experience and the relationship based on the politics of affections that the event offers to the performativity of the public's affections.

Alternate abstract:

Esta tese toma a prática como pesquisa e tem por objeto a arte relacional como caminho de criação para um acontecimento performativo relacional e como estratégia para decolonizar a criação no Centro Sul do Brasil. Recorrendo a ferramentas da filosofia teatral e da ordem dos afetos, esta pesquisa toma o conceito da Antropofagiacomo palavra flecha-guia e a decolonialidadecomo posicionamento ético para a discussão, no sentido de contrapor a ideia do crítico de arte francês Nicolas Bourriaud sobre o teatro não ser uma arte relacional, reivindicando tal posição. Para isso, esta espiral apresenta uma Cartocopóreografiade artistas-obras brasileira(o)s que tem como norte a arte relacional em suas criações. A tese realiza um percurso não linear, passando por artistas advindos das artes visuais, coletivos teatrais, dois estudos de casos do teatro contemporâneo e o desenvolvimento de um laboratório criativo, parte fundamental que irá compor o corpo desta tese. Este laboratório compreendido como lugar de produção de conhecimento, investiga e propõe um teatro performativo relacional e imersivo, fazendo com que o acontecimento cênico se torne um lugar de encontro, experiência e campo de afecção que convoca público a se relacionar com o corpo todo envolvido na obra por meio de uma escuta sensível, que ampliada pela tecnologia binaural evoca uma re-presença na cena. O que acontece conosco quando vamos ao teatro? Que papel desempenha o espaço cênico, a arquitetura da sala ou a configuração sensorial no estabelecimento da relação entre público e obra? O que acontece com o espetáculo no momento da apresentação? A tese traz como debate o encontronão apenas como condição para o teatro, mas como possibilidade estética, tendo como ponto central a experiência e a relaçãoa partir da política de afetos que o acontecimento oferece à performatividade dos afetos do público.