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Con esta expresión de Lelia Area, las autoras comienzan este libro en el que vienen trabajando juntas desde hace más de quince años. Así pues, compartiendo las autoras la postura de Barthes de que "el vestido es, en sentido pleno, un modelo social, una imagen más o menos estandarizada de conductas colectivas esperadas, y es sobre todo en ese nivel donde resulta significante" (p.330), a través de estos Itinerarios nos conducen a los condicionamientos externos del mundo de la moda y vestimentas: factores históricos, políticos, socioeconómicos, axiológicos, etc. No obstante, la dúctil implementación de estos Itinerarios, no sólo se circunscribe a la dimensión temporal, sino que -teniendo en cuenta las categorías de complejidad de E. Morin y la de habitus de Bourdieu- abordan diacrónicamente los elementos internos de la moda y vestimenta, organizándose alrededor de gustos, valores y tendencias, arquetipos sociales, espacios y lugares de socialización, modelos de vestimentas, acontecimientos relevantes dentro de la vida cotidiana, innovaciones tecnológicas y actores protagónicos relacionados con la creatividad, diseño y factura de esas prácticas del vestir dentro del ámbito geocultural de Santa Fe. Haciendo especial hincapié en la cotidianeidad y en la diversidad en el vestir, en tanto que "el acto de vestirse implica un momento fundamental en la construcción de la identidad, tanto personal como social y cultural"(p.4). En tal sentido, y respondiendo a esa intención de vincularse con otras disciplinas, han considerado -especialmente para períodos más lejanos en el tiempo- fuentes documentales de importante relevancia, como inventarios de bienes, testamentos, cartas dotales, actas del Cabildo de Santa Fe, cartas; o bien crónicas de viajes y memorias de la época colonial como las de los jesuitas Paucke, Lozano o Bustillo. Considerando que, para las autoras, la vestimenta es una práctica social que hace a la condición del hombre como ser cultural, abarcando no sólo las prendas y accesorios, sino otras intervenciones que hacemos a nuestro cuerpo, como maquillajes, peinados, adornos y tatuajes, es dable anticipar que a lo largo de la obra se deslizan y presentan textiles, fibras y técnicas, tipologías del vestir, vestimentas masculinas y femeninas, uniformes militares, ropa interior, aditamentos, accesorios, peinados, adornos corporales, calzados y tocados. Porque el libro en sí mismo integra intenciones estéticas, pedagógicas y didácticas, tanto desde el punto de vista de la edición y diseño como en la elección de los colores y de las 300 ilustraciones que acompañan al texto. Ya desde su primera edición a cargo de Gonzalo Castello e Ivana Nycolaczuk, los capítulos se presentan con marcas de diferentes colores, incorporando uno de base para cada plantilla, dando así unidad visual a los temas contenidos en cada capítulo. En resumen, lo que las autoras expresan al final del libro acerca de que la "lectura que hemos realizado no pretende agotar el tema, pero sí insinuar y habilitar nuevas líneas para profundizar la investigación" (p.331), habla a las claras de que esta obra, que por primera vez aborda el estudio de la vestimenta y moda en Santa Fe, sigue estando abierta a futuros itinerarios, estudios y análisis interpretativos. 1.
Itinerarios del vestir santafesino. Desde la etapa fundacional hasta el siglo XXI Alicia García y Patricia Alejandra Vasconi. 2023. Santa Fe: Ediciones Sur (Edición digital)
"Discurso, representación y práctica, el vestido es la apariencia necesaria que garantiza señales claras de mutuo reconocimiento en la configuración de la alteridad" (p.4). Con esta expresión de Lelia Area, las autoras comienzan este libro en el que vienen trabajando juntas desde hace más de quince años. Investigadoras de la teoría de la vestimenta y de la moda, sus miradas proceden de diferentes campos disciplinares que se complementan en esta obra: Patricia Alejandra Vasconi proviene del ámbito de la Filosofía y Sociología, mientras que Alicia García de las Artes Visuales. Una profusa cantidad de actividades como muestras, cursos, conferencias, talleres, ponencias y publicaciones escritas ha fecundado este trabajo conjunto que culmina en estos Itinerarios.
Itinerarios como caminos, con sus paradas, intervalos y atajos. Como trayectos que, con sus persistencias y cambios, transcurren tanto en el devenir del tiempo como en el recorrido de ciertos espacios significativos de la cultura santafesina, aspirando -como dicen las autoras-, "a construir conocimiento con valor pedagógico- didáctico que permita abordar, desde la perspectiva de las ciencias sociales y la estética" (p.4) los modos de vestir de nuestra comunidad santafesina, desde la época fundacional hasta la actualidad. En ese largo recorrido en el tiempo, y teniendo siempre como referente la vestimenta de diferentes sectores de nuestra sociedad, quienes escriben no sólo pretenden marcar los hitos significativos que impactaron en las costumbres santafesinas, sino que permanentemente los enlazan con el contexto nacional e internacional del que formaron parte.
Así pues, compartiendo las autoras la postura de Barthes de que "el vestido es, en sentido pleno, un modelo social, una imagen más o menos estandarizada de conductas colectivas esperadas, y es sobre todo en ese nivel donde resulta significante" (p.330), a través de estos Itinerarios nos conducen a los condicionamientos externos del mundo de la moda y vestimentas: factores históricos, políticos, socioeconómicos, axiológicos, etc. De modo que el análisis de estas prácticas, contenido en tres grandes capítulos, se desarrolla en torno a períodos ya reconocidos dentro de la historiografía provincial y nacional, como: los pueblos originarios antes de la llegada de los españoles, la etapa fundacional, los diferentes momentos del Siglo XIX y XX relacionados tanto con la llegada de movimientos estético-culturales como con la búsqueda y construcción política de distintos modelos de Estados. No obstante, la dúctil implementación de estos Itinerarios, no sólo se circunscribe a la dimensión temporal, sino que -teniendo en cuenta las categorías de complejidad de E. Morin y la de habitus de Bourdieu- abordan diacrónicamente los elementos internos de la moda y vestimenta, organizándose alrededor de gustos, valores y tendencias, arquetipos sociales, espacios y lugares de socialización, modelos de vestimentas, acontecimientos relevantes dentro de la vida cotidiana, innovaciones tecnológicas y actores protagónicos relacionados con la creatividad, diseño y factura de esas prácticas del vestir dentro del ámbito geocultural de Santa Fe.
Por otro lado, conforme a las conceptos teóricos de cultura de Darcy Ribeiro, de hegemonía cultural (Gramsci), postulados decoloniales (Quijano, Dussel y otros), ethos cultural y procesos de interculturalidad, las autoras se refieren no sólo a las prácticas de la moda y el vestir resultantes de la construcción de un gusto dominante, sino que visibilizan también el mundo de la vestimenta propia de los sectores subalternos de la sociedad, intención claramente manifiesta en la selección de la tapa del libro. Haciendo especial hincapié en la cotidianeidad y en la diversidad en el vestir, en tanto que "el acto de vestirse implica un momento fundamental en la construcción de la identidad, tanto personal como social y cultural"(p.4).
Desde lo epistemológico y procedimental, resulta muy interesante la opción que las autoras realizan por la perspectiva de la interdisciplinariedad. Ellas expresan:
Lo que abordamos en esta investigación es, indudablemente, una realidad compleja y por lo tanto imposible de ser desarrollada por una sola disciplina. Sus múltiples aristas remiten a la Sociología, la Historia de la Moda, la Estética, el Diseño, la Semiótica, como también a saberes vinculados con tecnología y prácticas textiles. Frente a esto, lo interdisciplinar aparece como la opción epistemológica adecuada (p.9)
De ahí que en los análisis de estas prácticas se reconozcan diversidad de miradas y múltiples convergencias, entrecruzamientos e intersecciones con disciplinas artísticas, del campo de las Ciencias Sociales y aún de la Economía y Tecnología, contrastando las prácticas del vestir con restos arqueológicos, obras de artes, ilustraciones, publicidades, textos literarios y sistemas productivos.
De modo que, si bien el contenido textual abreva en investigadores vinculados particularmente con la historia de los textiles y la moda argentinos, su originalidad reside, precisamente, en contextualizar las prácticas del vestir en el espacio de la ciudad y provincia de Santa Fe. En tal sentido, y respondiendo a esa intención de vincularse con otras disciplinas, han considerado -especialmente para períodos más lejanos en el tiempo- fuentes documentales de importante relevancia, como inventarios de bienes, testamentos, cartas dotales, actas del Cabildo de Santa Fe, cartas; o bien crónicas de viajes y memorias de la época colonial como las de los jesuitas Paucke, Lozano o Bustillo. A su vez, las frecuentes citas eruditas de autores expertos de la historiografía santafesina, dan cuenta del interés de las autoras por encuadrar los hitos de la moda y la vestimenta dentro del escenario santafesino. Lo mismo sucede cuando acuden al aporte de testimonios arqueológicos, etnográficos o artísticos existentes en repositorios patrimoniales locales. Para los tiempos más modernos, la consulta obligada se focaliza en los diarios, periódicos y revistas, teniendo en el daguerrotipo y la fotografía su principal fuente de contrastación. En este último aspecto merece destacarse que las autoras han acudido no sólo a fotografías publicadas, sino que han buceado minuciosamente en archivos privados, incorporando a la obra fotografías de estudio y exteriores inéditas, especialmente de personas conocidas, quienes seguramente al leer el libro se sentirán consustanciadas con el mismo.
Considerando que, para las autoras, la vestimenta es una práctica social que hace a la condición del hombre como ser cultural, abarcando no sólo las prendas y accesorios, sino otras intervenciones que hacemos a nuestro cuerpo, como maquillajes, peinados, adornos y tatuajes, es dable anticipar que a lo largo de la obra se deslizan y presentan textiles, fibras y técnicas, tipologías del vestir, vestimentas masculinas y femeninas, uniformes militares, ropa interior, aditamentos, accesorios, peinados, adornos corporales, calzados y tocados. Modos de vestir diversos que, por otro lado, las autoras anticiparon al público santafesino a través de sucesivas muestras de réplicas de vestimentas confeccionadas por ellas mismas realizadas en Museos locales, Municipalidad y Legislatura de la ciudad de Santa Fe, en ocasión de la Noche de los Museos y/o festividades especiales como la conmemoración del 450° aniversario de la fundación de nuestra ciudad.2
Aparte del exhaustivo contenido desarrollado en las 350 páginas, otra vertiente insoslayable de la obra es la belleza intrínseca del objeto-libro, a pesar de su inmaterialidad. Porque el libro en sí mismo integra intenciones estéticas, pedagógicas y didácticas, tanto desde el punto de vista de la edición y diseño como en la elección de los colores y de las 300 ilustraciones que acompañan al texto. Entendiendo las autoras, que la presencia de las imágenes se relaciona con su centralidad como texto no verbal, con un código comunicativo propio y enriquecedor del texto.
Ya desde su primera edición a cargo de Gonzalo Castello e Ivana Nycolaczuk, los capítulos se presentan con marcas de diferentes colores, incorporando uno de base para cada plantilla, dando así unidad visual a los temas contenidos en cada capítulo. A través de la técnica del "collage digital" han logrado organizar, dentro de dichas plantillas, las imágenes que acompañan al texto, utilizando herramientas digitales, recursos compositivos, iteración de detalles, montajes creativos, epígrafes detallados, marcas y señales que enfatizan tanto los efectos estéticos de las imágenes como su función didáctica. Por último, a lo largo de los capítulos, han elaborado cuadros sinópticos y mapas conceptuales para facilitar la comprensión de los textos.
En resumen, lo que las autoras expresan al final del libro acerca de que la "lectura que hemos realizado no pretende agotar el tema, pero sí insinuar y habilitar nuevas líneas para profundizar la investigación" (p.331), habla a las claras de que esta obra, que por primera vez aborda el estudio de la vestimenta y moda en Santa Fe, sigue estando abierta a futuros itinerarios, estudios y análisis interpretativos.
1. Se trata de una edición virtual de libro digital, a cargo de Ediciones Sur, dirigida por Mariano Arévalo, que puede ser adquirido a través de los siguientes enlaces: Google: https://tinyurl.com/2bcrcw5l - Amazon: https://tinyurl.com/ypxqg6sk - Ediciones: https://tinyurl.com/2bhg2gn3
2. Entre algunas de las principales muestras realizadas por Vasconi y García, se encuentran: "Vestir de Independencia"(2016) y "Caraguatáes, lienzos y terciopelos en la Santa Fe Colonial" (2017) en el Museo Etnográfico y Colonial "Juan de Garay"; "Cuerpo íntimo"(2017) y "Viste sentidos..."( 2022) organizado por el Museo de la Ciudad; Muestra permanente "Josefa y Estanislao se visten para vos..." (2022) en la Casa del Brigadier; Muestra 450 Aniversario de la fundación de Santa Fe "La vestimenta en los primeros años de la Santa Fe Colonial" (2023), en la Legislatura Provincial, replicada en el 2024 en el Museo de la Colonización de Esperanza.
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