El rol del videoclip en la cumbia desde la industria musical

Headnote

Resumen: Se analiza el rol del videoclip dentro de la industria musical del género de cumbia. Se emplea una búsqueda interpretativa y exploratoria con enfoque cualitativo, examinando los formatos más empleados en videoclips con gran visualización como estrategia de relacionamiento. Se conducen entrevistas semiestructuradas a los productores de las orquestas de cumbia más representativas en el contexto peruano con decenas de millones de visualizaciones en YouTube. Se destaca el formato conciertos en vivo como el más empleado y, como categoría emergente, la importancia de YouTube como repositorio, archivo y patrimonio. Se encuentran similitudes y disensos frente a estrategias empleadas en cuanto a formato del videoclip, relacionamiento con el público digital, difusión en internet y las estrategias empresariales empleadas. Se constata que el videoclip musical de cumbia peruana dentro de canales de difusión cumple un rol sociocultural, comercial, económico y tecnológico para esta categoría de mercado.

Palabras-clave: Videoclip musical; YouTube; cumbia peruana; estrategias de comunicación; industrias culturales.

Abstract: The role of videoclip within the music industry is analyzed, particularly in the genre of cumbia. An interpretive and exploratory research with a qualitative and exploratory approach is employed to examine the most used formats in videoclips with high exposure as a relationship strategy. Semi- structured interviews were conducted with producers of the most representative cumbia orchestras in the Peruvian context, all of which have tens of millions of views on YouTube. Among the findings, the live concert format stands out as the most used, and, as an emerging category, the importance of YouTube as repository, archive, and heritage. Similarities and dissensions were also found regarding the strategies employed on videoclip format, digital audience engagement, online dissemination, and business strategies employed. It is stated that the Peruvian cumbia music video within broadcasting platforms plays a socio-cultural, commercial, economic, and technological role within this market category.

Keywords: Music video; YouTube; Peruvian cumbia; communication strategies; cultural industries.

1. Introducción

La cumbia es uno de los géneros musicales donde se puede identifcar con más claridad los procesos de hibridación cultural en el Perú (Miramont, 2018; GFK Perú, 2020). A fnes de los años cincuenta, la cumbia peruana emerge gracias a la infuencia de recursos sonoros de la cumbia colombiana, país del cual se considera originaria, fusionando ritmos de los géneros porro, guaracha, guajira, son, folclor, rock, pop y la música tropical caribeña (Cosamalón, 2022; Romero, 2007). La cumbia peruana surge de una presencia cultural migrante en el Perú, la cual ha evidenciado su valorización dentro de la identidad nacional (Matos-Mar, 2004; Golte, 2001). Asimismo, representa un fenómeno sociocultural con vinculación andino amazónico que ha devenido en una industria de grandes dimensiones además de expresión artística (Márquez, 2016). Por ello, la cumbia peruana y las expresiones culturales a su alrededor han infuenciado el desarrollo de un género musical desde aspectos de estética, diversidad cultural, comercialización y nuevos planteamientos artísticos (Quispe Lázaro, 2021).

La implementación del formato audiovisual en la cumbia peruana signifcó, a nivel sociocultural, una oportunidad de crecimiento y una herramienta de difusión a través del tiempo (Alfaro-Rotondo, 2013). Así, el videoclip ha sido abordado como un dispositivo mediático compuesto por audio y video que cumple un objetivo de seducción y promoción, tanto a las canciones como a la imagen de los artistas (Rodríguez-López & Sedeño-Valdellós, 2017; Sánchez-Olmos, 2018; Doré & Puglsey, 2019). El videoclip ha sido estudiado también desde una clasifcación de contenidos audiovisuales, ya que puede ser empleado con diferentes propósitos por sus características en cuanto a color, iluminación, narrativa, personajes y ubicación (Bird & Karageorghis, 2020; Sánchez-Navarro, 2015). Para fnes de la presente investigación y, de acuerdo a lo verifcado en los canales de YouTube de las agrupaciones de cumbia, se consideró el formato del videoclip de conciertos en vivo (Guarinos-Galán & Sedeño-Valdellós, 2018; Roncallo-Dow & Uribe-Jongbloed, 2017; Spanu, 2022).

2. Objetivos

La presente investigación busca examinar los formatos de videoclips de cumbia peruana que hayan funcionado como estrategia de relacionamiento, la cual entendemos como herramientas que le permitan a las agrupaciones tener más alcance con su público, considerando un entorno digital (Miguélez-Juan & Rebollo- Bueno, 2023).

Desde un aspecto artístico y cultural, el videoclip desarrolla la capacidad de preparar visualmente un contenido musical a través de los saberes y técnicas audiovisuales con el fn de interactuar con una mayor audiencia (Selva-Ruiz, 2014; Cándito, 2020). A su vez, las industrias culturales han modernizado las estrategias de comunicación que se emplean para alcanzar comunidades globales y visibilizar la diversidad cultural a gran escala (Mohan & Punathambekar, 2019; Blanco- Valbuena, Bernal-Torres, Camacho, Díaz-Olaya, 2018). A partir de la evolución digital, las industrias culturales han sido estudiadas desde la inclusión y diversidad de bienes o servicios culturales, implementando así una expansión económica (Haans & Van-Witteloostuijn, 2018; Wang, Gu, Von-Glinow & Hirsch, 2020). Sin embargo, existe un desbalance de información en cuanto a estudios que abordan al videoclip musical como dispositivo cultural y, a su vez, comercial. Por ello, es consecuente ver una limitación bibliográfca sobre el videoclip en contextos latinoamericanos en publicaciones académicas. Estudios anteriores abordan corrientes musicales con una mayor presencia en el extranjero como el rap (Heredero-Díaz & Reyes-Sánchez, 2017; Järvenpää, 2022), dance/electrónica, indie (Sedeño-Valdellós, 2020) y K-pop (Doré & Pugsley, 2019). Por ello, buscamos analizar el rol que cumple el videoclip musical en la actualidad dentro del aspecto comunicacional cultural en la industria de la cumbia, tratando de tejer nuevas formas de análisis de un género audiovisual que ha cambiado mucho a lo largo del tiempo, desde su producción en estudio en los años setenta del siglo pasado, hasta la llegada de las plataformas digitales en el siglo XXI (Sedeño, 2012). Con esta nueva realidad, es necesario revisar la pertinencia del formato en un género musical de raíces folklóricas, como la cumbia peruana.

3. Metodología

Investigaciones previas han abordado la cumbia, sin relación al videoclip, desde su adaptación y evolución a partir de los medios digitales (Vásquez-Márquez, 2018; Cena, 2016), como la fusión de un producto cultural con otros géneros musicales (Iten, 2021; Miramont, 2018; Márquez, 2016) y como un registro histórico de su desarrollo cultural y musical (Bailón, 2013; Velazco-Reyes & García-Arias, 2022; Cosamalón; 2022; Villar, 2022). Sin embargo, nuestra búsqueda interpretativa con un enfoque de diseño metodológico exploratorio consideró el contacto directo con los participantes para acercarnos a diversas realidades o miradas sobre el fenómeno en cuestión (Herbas-Torrico & Rocha-Gonzales, 2018; Mulisa, 2022). La técnica de recolección de datos empleada fue la entrevista semiestructurada. La elección de los entrevistados fue elaborada mediante muestreo por conveniencia y bola de nieve. Debido al interés por centrarnos en las estrategias de comunicación del videoclip de orquestas profesionales y masivas, se optó por entrevistar a los productores y managers de las orquestas de cumbia peruana más grandes y de más repercusión, bandas que cuentan con hasta 20 integrantes en escena. A diferencia del artista mismo, según Loots et al. (2021), el productor musical vela por el bien del artista a nivel técnico, económico y artístico. Como criterio de inclusión, se confrmó a través de la plataforma YouTube que las orquestas para las cuales los entrevistados trabajan, cumplieran con tener al menos un videoclip con más de 30 millones de visualizaciones. resultando seleccionadas las siguientes agrupaciones: Agua Marina, Corazón Serrano, Hermanos Yaipén y Orquesta Candela. En los datos recopilados se observó que las cuatro agrupaciones presentadas parten de un origen fuera de la capital Lima. Todas son conformadas por un conjunto musical de tipo orquesta, donde también, se cuenta con más de un vocalista y una gama de instrumentistas. Asimismo, todas poseen como mínimo 28 años de trayectoria en el medio musical y parten de empresas familiares. Nos comunicamos con dos productores técnicos del rubro musical, quienes nos derivaron a otros colegas suyos y así, tras consecutivas llamadas, se logró establecer contacto con los productores principales, tomadores de decisiones de las agrupaciones elegidas. Debido a sus agendas muy ocupadas, no resulta usual que brinden entrevistas sin referencia de otros colegas como en nuestro caso. Los participantes solicitaron que, para acceder a participar de la investigación, previamente se les facilitara el objetivo central de la investigación y la guía de preguntas estipulada para las entrevistas.

4. Resultados

4.1. Formatos y contenido

En cuanto al formato del videoclip, se encontró una similitud en la respuesta de todos los entrevistados, considerando al formato de videoclip de conciertos en vivo como el preferido de emplear por las agrupaciones en sus producciones. Además, los entrevistados mencionaron la evolución del videoclip musical desde un aspecto técnico, destacando la implementación de la calidad de video en 4K y 8K como una nueva necesidad por modernizarse en respuesta a la demanda del mercado musical.

4.2. Estrategias de comunicación

Los entrevistados 1 y 2 explicaron al videoclip como un soporte de la música para su difusión y un método de crecimiento para las agrupaciones musicales de cumbia. Otro hallazgo de la investigación está relacionado al posicionamiento estratégico que tienen las orquestas de cumbia peruana gracias al videoclip y su difusión por internet. Los 4 entrevistados coincidieron en mencionar que sus contenidos audiovisuales en plataformas digitales les brindan acceso a diferentes espacios. Sin embargo, es interesante señalar que el entrevistado 2 comentó que el posicionamiento del videoclip de cumbia peruana en internet genera una respuesta inversa a lo manifestado por el entrevistado 4, ya que su público opta por solicitar el tema musical en medios tradicionales como las radios, medio donde este género tiene una gran presencia. Se detectaron, además, algunas categorías emergentes relacionadas a la distribución de medios, ya que 3 de 4 entrevistados mencionaron que tienen un vínculo laboral con una cadena internacional llamada The Orchard, la cual representa a Sony Music en Latinoamérica. Por otro lado, el entrevistado 4 menciona cómo The Orchard ha proporcionado una medición de alcance y un plan de trabajo organizado, tanto en términos de inversión como de expansión cultural. Asimismo, se identifca que para 3 de los 4 productores entrevistados, Sony Music ha representado una oportunidad de progreso dentro del marco musical peruano. Sin embargo, el entrevistado 1 manifesta que su plan de trabajo parte de su trayectoria laboral y el conocimiento por las preferencias de su público. Durante las entrevistas, el entrevistado 4 mencionó cómo The Orchard ha proporcionado una medición de alcance y un plan de trabajo organizado, tanto en términos de inversión como de expansión cultural; permitiéndoles también, emplear estrategias digitales de alcance global. Sin embargo, vemos también una estrategia de comunicación distinta donde, el entrevistado 2, mantiene el uso de plataformas digitales y sus presentaciones en vivo como indicador de aceptación por el público, empleando una estrategia donde el videoclip en internet les permite tener presencia en medios tradicionales como la radio. A su vez, se logró identifcar que para 3 de los 4 productores entrevistados, Sony Music ha representado una oportunidad de progreso dentro del marco musical peruano. Sin embargo, el entrevistado 1 manifestó que su plan de trabajo parte de su trayectoria laboral y el conocimiento porlas preferencias de su público. Otro hallazgo relevante en la presente investigación está en el rol del videoclip como forma de internacionalización para las orquestas. Esto puede entenderse, según los entrevistados, como una apertura musical ante nuevos mercados culturales o la presencia musical en respuesta a colonias peruanas en el exterior. Por otra parte, se encontró que todos los productores entrevistados comentaron que la informalidad fue un factor importante en sus inicios y entre sus estrategias de difusión. El entrevistado 1 mencionó que la piratería fue un método benefcioso para difundir sus contenidos musicales en sus inicios. Sin embargo, el entrevistado 4 comentó que la informalidad en la actualidad representa una pérdida en la industria musical.

5. Discusión y conclusiones

La presente investigación partió del supuesto que, para crear y difundir una marca digital a partir del videoclip de cumbia peruana, se ha necesitado reconfgurar un modelo de trabajo tradicional. Asimismo, se consideró inicialmente que las orquestas con gran éxito en el medio han sido las que han respondido a las preferencias de su público en internet mediante el formato de sus contenidos. En relación, algunos autores (Wei, et al., 2021; Guarinos-Galán & Sedeño-Valdellós, 2018; Roncallo-Dow & Uribe-Jongbloed, 2017; Sedeño-Valdellós & Guarinos-Galán, 2021; Spanu, 2022; Trainer, 2015; Baños-González, Canorea-Tiralaso & Rajas-Fernández, 2020) mencionan al video de conciertos como un formato que evoca una reacción de emoción en el público debido a los extractos de presentaciones en vivo (así esta sea simulada), donde el montaje visual ayuda a destacar la interpretación del artista y, en algunas oportunidades, la visualización del público asistente en el video. En ese sentido, Alfaro-Rotondo (2013) señala que el público peruano ha mantenido una preferencia por la experiencia musical en vivo y, debido a ello, se ha generado un interés por parte de las agrupaciones musicales en registrar sus eventos. Asimismo, Pacora Cabrera et al. (2021) detalla que las presentaciones de las orquestas de cumbia han representado una experiencia de celebración o festa para su público consumidor. A partir de la información recopilada podemos entender al videoclip musical de conciertos en vivo de cumbia peruana como un método con la cual el público es capaz de recrear sus eventos culturales. Por lo tanto, el videoclip de conciertos en vivo permite, según lo manifestado por nuestros participantes y confrmado por estudios anteriores, brindar una experiencia visual al espectador a partir de la emoción, ya que, al visualizar una presentación real o simulada de un tema musical en vivo, invita a un nuevo público generado por los medios digitales a ser parte de este tipo de eventos.

Resulta importante enfatizar que el formato conciertos en vivo se ha mantenido en el tiempo gracias a la implementación de nuevos formatos tecnológicos para el video que permite obtener mejor calidad de imagen. A partir del instrumento aplicado, se puede confrmar que la implementación de resoluciones como el 4K y 8K responden a una reconfguración de la producción técnica del material audiovisual para visibilizar a la orquesta. Sin embargo, también se halla un modelo estandarizado a nivel técnico al cual las agrupaciones aspiran. Según algunos autores (Molina, 2021; Rodríguez-López, 2016) el videoclip busca captar la atención del público y otorgarle al artista la oportunidad de visibilizarse en un mundo tecnológico. Otros estudios (Tello, Dinamarca-Noack & Escobar-Pulgar, 2021) señalan a las tecnologías digitales como objetos de estudio y como un espacio de reconfguración de formas tradicionales para producir contenidosculturales. Con relación a ello, ciertas investigaciones analizan la implementación de nuevos tipos de codifcación en los videos con la fnalidad de obtener una calidad de video alta para que responda a la demanda de la accesibilidad a plataformas como YouTube o Netfix (Goring, Krammer & Raake, 2019; Aditya-Tandon, et al. (2022). Con ello, se confrma que el formato y contenido dentro del universo sociocultural del videoclip permite detectar el contenido al cual responde el público de cumbia peruana y una de las características que ellos consideran relevante, la alta resolución de sus videos. Cabe señalar que la evolución de la tecnología también ha horizontalizado su acceso, al ser menos costoso que hace 20 años; por lo que hoy día se puede producir con equipos digitales de grandes formatos con incremento tanto en la calidad técnica como narrativa a costos razonables. Por otro lado, investigaciones anteriores (Heredero-Díaz & Reyes-Sánchez, 2017; Pérez-Rufí, 2018; Sánchez-Olmos et al., 2021) mencionan que el videoclip funciona como soporte publicitario debido a su carácter promocional y comercial. En tal sentido, es importante resaltar que, según Aranzubía-Cob & Limón-Serrano (2021), el videoclip musical forma parte de una estrategia mayor para difundir un contenido musical. Los resultados obtenidos a partir de los participantes muestran similitud en cuanto a la función del videoclip con relación a los autores mencionados, interpretando el rol del videoclip como un apoyo para la industria musical y su desarrollo. De acuerdo con investigaciones anteriores (Burkhalter et al., 2017; Matsumoto et al., 2019), se conoce que el usuario de hoy está expuesto a una diversidad de contenidos digitales, por lo que promover y posicionar la música a través de lo visual, potencia su consumo a nivel global. Asimismo, Airoldi (2021) explica que YouTube maneja un sistema de posicionamiento de recomendación gracias a las interacciones o visualizaciones de los usuarios. Por otro lado, Terrasa- Rico et al. (2021) señala que el videoclip en internet resulta benefcioso para el artista brindándole reconocimiento ante las audiencias participativas. A partir de ello, se abordan las estrategias de comunicación del videoclip de cumbia peruana más allá de considerarse un soporte promocional. En el caso peruano, el videoclip responde a dos formas de interacción con su público, ambos relacionados con la radio. Este hallazgo parte de la presencia del videoclip de cumbia peruana en espacios físicos como restaurantes por medio de los videos reproducidos en YouTube dentro de este tipo de locales. Con ello, se concluye que, a pesar del avance digital, existe un arraigamiento por el medio tradicional, al cual responden los oyentes de cumbia peruana. La evolución de los medios se va superponiendo uno a otro, como en distintas capas, donde el medio anterior no desaparece, sino que se convierte en un medio de nicho, que comunica de cierta forma a cierto sector de la sociedad (Briggs, 2002).

Se detectó también que la mayoría de las orquestas entrevistadas han trabajado con casas de distribución internacional como lo es The Orchard, empresa estadounidense subsidiaria de Sony Music, la cual trabaja con la mayoría de agrupaciones de gran popularidad con alta difusión y alcance en la cumbia peruana. Dentro de estudios anteriores, Sony Music es considerada un distribuidor musical con un plan de trabajo integral que va desde la producción musical hasta la difusión física y digital, permitiendo a los grupos musicales emplear mecanismos de visibilidad y acceder al incremento de benefcios económicos (Plantin & Punathambekar, 2019; Yoo & Kim, 2012). Asimismo, se concluye que se mantienen dos estrategias de comunicación que parten del criterio de las agrupaciones mediante sus conocimientos por lo digital y la distribución a nivel profesional, una de carácter interno, que implica el posicionamiento de la marca de cadagrupo en sus respectivos nichos, y una de carácter externo, que implica abrir la marca a nuevos sectores a través de la difusión viral que permite Internet.

En cuanto a la internacionalización a partir del videoclip musical, este se emplea como una estrategia para llegar a nuevos públicos en el extranjero o a las colonias peruanas presentes en otros países. Estudios anteriores (Paerregaard, 2013) demuestran que los peruanos en el extranjero han mantenido un sentido de pertenencia, con el cual preservan una identifcación cultural por sus rasgos nacionales. De acuerdo con lo manifestado, podemos identifcar y confrmar otra estrategia de comunicación, ligada al sentido de nostalgia por la tierra de origen, al deseo por rememorar las raíces peruanas y recrear lo peruano desde el exterior. Por otro lado, según estudios, el 23% de videos en internet son videoclips, considerando que dicho espacio abre oportunidades de aproximación a nuevos consumidores extranjeros (Matsumoto et al., 2019). Desde otra mirada, Selva-Ruiz (2014) estudia al videoclip a nivel digital pero enfocado en su proceso como objeto promocional y herramienta de posicionamiento para la música en contextos extranjeros. En relación con ello, el entrevistado 4 mencionó el impacto originado a partir de la producción de videoclips ya que, a pesar de ser compartido únicamente en YouTube, uno de sus videos "Hnos. Yaipén - Mix Juan Gabriel (Video Ofcial)" logró más de 151 millones de visualizaciones, signifcando para la orquesta, además de un éxito musical, la apertura a nuevos mercados internacionales. Consideramos importante notar que, así como se busca a los peruanos en el extranjero, también la cumbia peruana se ha nutrido de música proveniente de otros países, en particular, de México. En los videoclips analizados, se encuentra música cuya autoría corresponde a Juan Gabriel (Hermanos Yaipén) o Natalia Lafourcade (Corazón Serrano), en una suerte de "caribeización" de la música popular mexicana, para insertarla en el género, tal como lo relata Ochoa (2018).

En el contexto peruano, la informalidad es un factor económico y sociocultural que determinó a nivel nacional un auge de difusión masiva y que permitió al mercado de la cumbia peruana emerger y consolidarse (Manky, 2021). Esto corrobora que la piratería fue una importante herramienta de difusión, pero que, en la actualidad, no tiene el mismo rol. Según Sedeño-Valdellós (2020), YouTube es considerada una plataforma de alcance masivo que busca ofcializar los contenidos audiovisuales de los artistas. A pesar de los diversos patrones a los que un videoclip responde para lograr el efecto viral, la trayectoria musical es una característica que resalta en el caso de la cumbia peruana (Baños-González, et al., 2020). Lo manifestado por los entrevistados complementa información sobre las orquestas en búsqueda de respaldar sus contenidos a partir de sus canales ofciales en YouTube. Sin embargo, a su vez interpretamos que el videoclip de cumbia peruana en YouTube ha ocasionado un interés actual en las orquestas por manejar una especie de catálogo digital que almacene sus producciones a través de los años y así, relanzar su patrimonio cultural en un espacio moderno y dedicado para preservar el repertorio audiovisual mediante un canal ofcial. Esto puede signifcar una manera de recuperar, organizar y visibilizar el patrimonio cultural de las orquestas. A raíz de ello, establecemos que el videoclip, como contenido formal, permite a la industria musical de cumbia monetizar gracias a las visualizaciones e interacciones obtenidas en sus cuentas ofciales. Con esto, se puede lograr la recuperación de lo invertido en la realización del videoclip y, en algunos casos, generar una ganancia adicional. Resulta importante señalar que esta formalidad dentro de los canales de YouTube evidencia una restructuración de la ruta de trabajo por parte de las agrupaciones. Según Han (2020), un canal de YouTuberepresenta una importante estrategia para generar ingresos mediante la suscripción recompensada o la participación de sus seguidores; el autor resalta además el papel de la generación de contenidos de calidad con el fn de fdelizar y mantener una comunidad participativa. Por otro lado, YouTube es considerado un espacio de profesionalización a través de la monetización (De-Aguilera-Moyano et al., 2019).

A partir de la información presentada y lo expuesto por los entrevistados, se confrma que las agrupaciones de cumbia peruana han apostado por un nuevo modelo de ingreso y ruta de trabajo. Es importante señalar que la monetización en la presente investigación representa una revalorización del producto cultural. A su vez, se halla la intención por reaprovechar el producto cultural a partir de la interactividad en los canales digitales como generadores culturales (Manrique, 2007). En relación con ello, Unesco (2014) reconoce y subraya la importancia de los repositorios, listas e inventarios en la puesta en valor y conservación patrimonial como imprescindibles para preservar la identidad visual cultural.

Dentro del patrimonio musical no solo encontramos los saberes, técnicas y herramientas alrededor del fenómeno musical, sino que estos procesos están ligados a sus formas de preservación. En el caso de YouTube como artefacto tecnológico y cultural, podemos hablar de una conservación digital, misma que está alejada de la obsolescencia tecnológica, riesgo importante a tener en cuenta cuando se trata de una conservación tradicional física. La conservación digital, en este caso, en una cuenta ofcial de YouTube, permite la socialización del archivo, el conteo y registro de las visualizaciones además de los comentarios, registros que perduran a través del tiempo dentro del entorno digital. Hablamos entonces no solo de conservación, documentación audiovisual y de acceso, sino también de difusión. Es por ello que priorizamos aquí una defnición que vaya más allá de la normativa para enforcarnos en un tipo de patrimonio inmaterial que considere el repositorio digital (De Guerrero Manso, 2021; Pryer, 2017) como una nueva forma de hacer acervo, patrimonialización y difusión de los bienes culturales.

El presente estudio y sus hallazgos permiten brindar a la investigación académica, un análisis del rol del videoclip de cumbia peruana desde la industria musical. Por lo tanto, se concluye que, dentro de canales de difusión como YouTube, el videoclip musical de cumbia peruana cumple un rol sociocultural, comercial, económico y tecnológico para esta categoría de mercado.

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