La Ficción en la Frontera del Teatro: Espacio y Participación en Funeral para un País

Abstract

Esta memoria explora la creación de una experiencia escénica basada en una ficción permeable, donde se difuminan los límites entre ficción y realidad mediante la interacción activa del público, el rito escénico y el uso no convencional del espacio. Enmarcado en una investigación teórico-práctica, el proyecto se articula a partir de cuatro ejes: espacio, participación, ficción y rito. A través del montaje de Funeral para un país, se propone una puesta en escena expandida y busca provocar una implicación ética, sensorial y emocional en los espectadores. La obra construye un espacio ficcional compartido entre intérpretes y público, donde lo simbólico y lo real se entrelazan desde una ética del hacer. El proceso creativo se sustenta en referentes internacionales (como el Théâtre du Soleil) y en un recorrido previo de investigación escénica de la compañía TeatroPAN. Esta memoria contribuye a la reflexión sobre nuevas formas de teatralidad situando la práctica artística como herramienta crítica, sensible y colectiva.

Abstract (AI English translation)

This thesis explores the creation of a theatrical experience based on a permeable fiction, where the boundaries between fiction and reality are blurred through active audience interaction, stage ritual, and the unconventional use of space. Framed within a theoretical and practical investigation, the project is articulated around four axes: space, participation, fiction, and ritual. Through the staging of Funeral for a Country , an expanded staging is proposed and seeks to provoke an ethical, sensorial, and emotional involvement in the spectators. The work constructs a fictional space shared between performers and audience, where the symbolic and the real are intertwined through an ethic of action. The creative process is based on international references (such as the Théâtre du Soleil) and on a previous history of stage research by the TeatroPAN company. This thesis contributes to the reflection on new forms of theatricality, positioning artistic practice as a critical, sensitive, and collective tool.