George Antheil y la música de cine: características de la banda sonora de Orgullo y Pasión (1957)

Abstract

George Antheil (Trenton, 1900-Nueva York, 1959) alcanzó pronto la fama como compositor vanguardista gracias a su Ballet mécanique (1924), aunque la pérdida del mecenazgo de Mary Louise Curtis Bok en el contexto de la Gran Depresión, le obligó a componer música para el cine. Si bien el número de investigaciones y grabaciones de sus obras sinfónicas y pianísticas se ha visto incrementado recientemente, su música de cine solo ha sido investigada por Keith A. Cochrane (1994) y Matthew C. Schildt (2005), quienes hacen alusión a la música de Orgullo y pasión (1957), considerada por Antheil su mejor composición para el cine. Dirigida por Stanley Kramer y ambientada en 1810 durante la guerra de la Independencia Española, la película muestra el empeño de un grupo de guerrilleros por llevar un gran cañón desde el norte de España hasta Ávila, a fin de derribar la Muralla y recuperar la ciudad del dominio francés. Sobre la base de la concepción de Antheil respecto a la música de cine, realizamos un análisis narratológico de las escenas con acompañamiento musical, en el que encontramos la utilización de diversos temas musicales para diferentes personajes y situaciones y verificamos que el ritmo de bolero se convierte en el tópico que aporta el carácter español a la música.

Alternate abstract:

George Antheil (Trenton, 1900-New York, 1959) soon achieved fame as an avant-garde composer thanks to his 1924 Ballet mécanique, although the loss of Mary Louise Curtis Bok's patronage in the context of the Great Depression forced him to compose film music. Although the number of investigations and recordings of his symphonic and piano works has increased recently, his film music has only been investigated by Keith A. Cochrane (1994) and Matthew C. Schildt (2005), who mention the music for The Pride and the Passion (1957), considered by Antheil his best composition for the cinema. Directed by Stanley Kramer and set in 1810 during the Spanish War of Independence, the film shows the efforts of a group of guerrillas to carry a large cannon from the north of Spain to Ávila, in order to bring down the Wall and retake the city from the French domination. Based on Antheil's conception of film music, we carry out a narratological analysis of the scenes with musical accompaniment in which we find the use of various musical themes for different characters and situations, and we verify that the bolero rhythm becomes the cliché that contributes the Spanish character to the music.